VIDEOS HISTÓRICOS DE ALICANTE Y TABARCA

JESÚS FRANCO. EL HOMBRE QUE MÁS RODÓ EN ALICANTE

Fue un director inclasificable,prolífico,maldito pero de culto.Ha muerto Jesús Franco, Jess Frank, Clifford Brown, Candy Coster, Jess Franco, James Franco,Pablo Vila, y hasta casi cincuenta seudónimos diferentes.Trabajó en Francia, Alemania, Suiza, Portugal, Italia, Estados Unidos, España, y en Alicante y su provincia donde rodaría casi treinta películas de sus mas de doscientas realizadas.Cine de terror,aventuras, musical,detectives, hasta que llegó el pornográfico pasando por el western, peplum y erotismo.Actor,guionista,compositor (banda sonora de "Cómicos" y de sus films),productor,montador y director.Reinventó a los vampiros,Drácula, Frankenstein,Fú-Manchú, Dr.Orloff, Dr.Mabuse, Maciste,el Coyote, el Llanero, Emanuelle y O. Fue ayudante de dirección de Orson Welles ("Campanadas a medianoche" y el inacabado "Don Quijote"), Bardem y Berlanga. Sus actores fetiche, Christopher Lee, Howard Vernon, Klaus Kinski, Jean Servais, Eddie Constantine, Diana Lorys, María Rohm, Elisa Montés, Soledad Miranda o Lina Romay que sería su musa y esposa.

Aprovechaba el reparto de un rodaje para encadenarlo a otro proyecto.Y las escenas de un film para incluirlas en otro.Llegó a rodar dos y hasta tres películas a la vez con los mismos actores y con los mas increíbles seudónimos. Y la media era de ocho o nueve films al año.En cierto modo otro Franco, el dictador, le obligó a realizar cine fuera de España, y tener que recortar cantidad de escenas de algunos films.Hasta que llegó al cine porno con títulos tan increíbles como "Falo Crest","Phollastía","Un pito para tres",estos rodados en Alicante, o "Ellos robaron la picha de Hitler"(2006).

Pero fue Alicante y su provincia,quizás, su plató preferido a la hora de escoger exteriores e interiores,y el primer cineasta que recogió el castillo de Santa Bárbara y nada menos que en tres películas."99 mujeres"(1968) con Mercedes McCambridge (la malvada de "Johnny Guitar"), María Schell (la heroína de "El árbol del ahorcado" o "Cimarrón"), Herbert Lom, y Rosalba Neri.El castillo era un centro carcelario de mujeres con sadismo,lesbianismo y masoquismo"El conde Drácula"(1970) con Christopher Lee, Klaus Kinski, Soledad Miranda y Jesús Puente.Es en 1972 cuando rueda la tercera, "Drácula contra Frankenstein" con Howard Vernon,Mary Francis y Dennis Price, en donde también hay una escena del panteón de Quijano a modo de la tumba de Drácula.

Casi siempre en coproducción con Francia o la República Federal alemana rueda en Alicante "El diablo que vino de Akasawa".En 1972,"El diablo hace las maletas" con Luis Morris, Mara Lasso y Elisa Montés, basada en la novela de Edgar Wallace.Aunque la primera película que Franco rodó en Alicante fue "La noche de los asesinos"(1964),basada en la novela "El gato y el canario" y con el que sería uno de sus actores favoritos ,el valenciano Antonio Mayans y que según una vez me confesaba "ningún director me ha desnudado tanto..."Dentro de su etapa erótica-porno fue el guionista de "Lady Porno",dirigida por Pérez Tabernero y rodada en Alicante y Benidorm y que consiguió el Dumper de Oro al mejor film porno."Un capitán de 15 años" basada en la novela de Julio Verne con Edmund Purdom y William Berger, en esta ocasión isla de Madeira, Canarias, Murcia y Alicante.En la década de los 60 rueda con Eddie Constantine (se alojó en el hotel Carlton de La Rambla), Alfredo Mayo y Fernando Rey "Cartas boca arriba" con guión de Jean- Claude Carrière,guionista habitual de Buñuel y con exteriores en Alicante y el peñón de Ifach (Calpe). Y "Bésame,monstruo" con Rosanna Yanni,Ana Casares y Adrian Hoven( el emperador Francisco José de "Sissi")."La muerte silba un blues" en donde hace la primera incursión en el cine de espías con Conrado Sanmartín y Perla Cristal y ambientada en escenarios tropicales pero todos eran de Alicante.

 En los 80, "Confesiones íntimas de un exhibicionista",rodada en la provincia de Alicante y en donde todos usan seudónimos,así como "Los blues de la calle Pop"(Aventuras de Felipe Malboro) rodada en su totalidad en Benidorm y basada en en el comic y en donde el mismo Franco interpreta al piano "Paquito el chocolatero"."El siniestro doctor Orloff" rodada en su totalidad en Alicante, todos los actores con seudónimos por aquello de la internacionalidad, e incluso el del compositor de la música que es el propio Franco.Es una continuación de una de sus películas mas valoradas"Gritos en la noche".

Ya en las últimas décadas del siglo pasado rueda cantidad de films eróticos y pornográficos en chalés,hoteles y mansiones de la provincia de Alicante.Recuerdo que Jesús me pidió durante un mes ,al finalizar la última sesión de los Astoria,poder visionar los copiones que le envíaban de Madrid una vez revelados, del material que había rodado.También rodó en Benidorm con incursiones en paises de Africa ciertos títulos como "El hombre que mató a Mengele" o "Dark Mission"(Operación cocaína) que jamás se distribuyeron.

Un director atípico,quizás de serie B pero que fue reconocido por la Academia con el Goya de Honor hace pocos años.Se debería resaltar en sus comienzos su incursión en el cine musical, con el lanzamiento de Mikaela y Lina Morgan en el cine , de inspiración ophülsiana dentro del cine con cuplés y un homenaje al cine musical americano,muy alejado a lo que sería su mundo cinematográfico.Ahora podrá descansar en paz...

PACO HUESCA 

PACO HUESCA Y LA "DOLCE VITA" DE LOS AÑOS 60 EN LA PLAYA DE SAN JUAN

Actores españoles de talla internacional tenían residencia 
en una urbanización de la playa de San Juan.

Más de 200 películas se rodaron en Alicante y sin tener estudios de cine.

Sofía Loren puede que se alojara en  “La Zenia“, invitada por  Jorge Mistral.

Cuando paseamos por los alrededores de La Zenia,  urbanización de los años 50, apenas podemos vislumbrarla. Porque aunque está situada a  cien  metros de la playa, sólo  si miramos hacia el cielo el cambio de vegetación nos da la pista para ubicarla. Unos altísimos pinos nos indican su situación y también el paso del tiempo y de una época. Rodeada por otras construcciones más modernas ha conseguido permanecer como en una isla, una isla de tranquilidad y de recuerdos.

Nada más advertirla nos adentramos casi en un mundo aparte, tranquilo y  sosegado  entre sus casas con grandes jardines, muchas de ellas permanecen   casi intactas a través del tiempo.

Allí, en estos chalets de vallado bajo y  grandes piscinas, vivió  Jorge Mistral, uno de los actores más prestigiosos de talla internacional. Nacido en Valencia, en la localidad de Aldaia, como su madre  y de padre portorriqueño fue el galán del momento. Por su éxito era aclamado en toda España, Europa y traspasando el continente,  en Cuba, Puerto Rico, Bolivia y muchos más, hasta Méjico, país a dónde trasladó su residencia dos años antes de morir.

Jorge Mistral estuvo desde mediados de los 50 hasta 1970 viviendo en la Playa de San Juan, nombrada así en la prensa internacional cuando se referían a su residencia habitual, aunque  la denominación concreta es  Playa Muchavista.  Pero no era la única estrella que vivía allí.

 

 Jorge Mistral

Mistral además tenía como vecinos a Carmen Sevilla, Luis Mariano, Celia Gámez, Rocio Durcal, Mercedes Vecino, Alberto Closas; así como al productor de cine Luis Sanz Santiago, descubridor de Lola Flores y fuera de la urbanización, aunque muy cerca se instalaron  el director y productor de cine Luis César Amadori y su mujer, la actriz argentina Zully Moreno.

Luis César Amadori dirigió a Mercedes Vecino en “Dónde Vas Alfonso XII”,   a Analía Gadé y Alberto Closas en  “Una Muchachita de Valladolid”  y  a  Sara Montiel, a la que encumbró con “La Violetera”.

Ante la fascinación por todo este vecindario de la gran pantalla  se me ocurre llamar a alguien que debe conocer bastante  bien “la doce vita” de aquellos años tan  increíbles  para la mayoría  de los alicantinos.

Por eso se me ocurre compartir estos momentos con una persona enamorada de todo lo que tiene que ver con el cine.

Paco Huesca, cinéfilo, ex propietario de los cines Astoria en Alicante, que  durante mucho tiempo nos permitieron  ver películas menos comerciales y sobretodo gran conocedor del cine y que el año pasado nos regaló una magnífica exposición sobre cine que sorprendió al público por la gran cantidad de material  y de detalles que mostraba.

Paco, ¿qué te parece que en la actualidad todas estas historias de cine de Alicante no se conozcan?

Pués es una pena  que no se recuerde aquella época porque Alicante tiene más de 100 películas rodadas en Alicante ciudad y  otras tantas en la provincia durante los años 60;  con estrellas de talla internacional y sin estudios de cine;  lo cual fue muy meritorio. Allí en el  puerto de Alicante había dos barcos, donde  se rodaron infinidad de películas. Por eso  Alicante tiene historia para celebrar un festival de cine, con más motivo que otras ciudades que los tienen, sin haber tenido la  gran cantidad de rodajes que se han hecho aquí.

 ¿Recuérdanos qué otros directores rodaron en nuestra tierra?

Desde mediados de los 50 hasta pasados los 60 las coproducciones entre España, Francia  e Italia eran habituales. Aquí rodaron directores de la talla de Rafael Gil, Luis Lucia, Peter Ustinov, Luis Escobar, Guy Hamilton, Vicente Escrivá,  Pedro Lazaga, Jesús Franco, José María Forqué, Juan Antonia Bardem, Luis Sáenz de Heredia y Burt Kennedy, que con “El Retorno de los Siete Magníficos (1966), rodada también  en Alicante y fue una película nominada a  Oscar.

Volviendo a “La Zenia”, ¿Por qué sería que eligieron esta  zona para vivir?


La zona es perfecta y muy tranquila y al instalarse aquí el director Luis Cesar Amadori y traer a trabajar a muchos actores buscaron una zona en la que pasaban desapercibidos; ya que entonces el turismo no era tanto como ahora.

Paco, Mercedes Vecino  tenía un chalet aquí, justo detrás del de Jorge Mistral .

Sí, además  Mercedes Vecino ha vivido aquí hasta que falleció en septiembre del 2004 en el Hospital de San Juan. Esta gran actriz vivió aquí en el anonimato durante muchos años. Ella interpretó a Isabel II en  “Dónde vas  Alfonso XII” dirigida por Luis Cesar Amadori, película con la que conquistó al mundo.

¿Crees que Alicante debería hacer un esfuerzo por recuperar la historia de nuestro cine?

Por supuesto, deberíamos disfrutar de nuestra historia, Mercedes Vecino además de guapísima, era una gran actriz y sus películas recorrieron el mundo.

Te voy a poner otro ejemplo: Ahora mismo estoy volcado en que se le dedique una calle e  Alicante a la gran cantaora, Antoñita Moreno, esta sevillana conocida como “La Niña de la Puebla”. La llaman así porque era una niña  de 12 años de edad, cuando comenzó a deslumbrar al público con su voz. Y vive  aquí en Alicante desde hace muchísimos  años.

Era una niña y competía con Pastora Imperio, Imperio Argentina, Mª Fe de Triana y como ellas, también recorrió el mundo sorprendiendo con su voz.

Conocí a una persona que trabajó aquí, en casa de Jorge Mistral y me contó  que  Sofía Loren estuvo alojada aquí en “La Zenia” invitada por el actor ¿Hay algo publicado al respecto?

Que yo sepa  no hay nada publicado. Pero no me parece imposible que vieniera ; porque cuando Sofía Loren vino en 1961 a Peñíscola (Castellón) a rodar “El Cid” con Charlton Heston; ya se conocían. Habían rodado juntos la película “La Sirena y el Delfín”,  rodada en Grecia. Así que no me extrañaría nada que Sofía,  aceptara venir desde Peñíscola hasta la Playa San Juan para pasar unos días con sus amigos.

El año pasado la ciudad de Alicante ofreció una exposición con todo el material de cine recogido por ti a lo largo de toda tu vida. Por la gran acogida que tuvo, ¿cuándo seria posible volver a verla? Y ¿Crees que sería conveniente que todo este material tan valioso se  exhibiera  de una forma permanente?

No sé cuando el Ayuntamiento podría exponerla de nuevo, porque esto ya depende de esta entidad, ya que el fondo de la misma se le cedió. En cuanto a lo segundo, sería un sueño que esta exposición fuese permanente para ayudar a reforzar la cultura del cine y la historia de nuestro cine alicantino.

Con este paseo por las calles de “La Zenia” que algunos años atrás recorrian los actores mientras pensaban en sus películas y en sus contratos cinematográficos,  nos imaginamos a Sofía Loren entrando a casa de Jorge Mistral para disfrutar de unos días descanso, a Lola Flores y al “Pescailla” o su prole, alojados en casa de Mercedes Vecino, a María Asquerino,  desaparecida hace tres semanas  y a tantas actrices y actores traspasando las puertas de estas casas con tanta naturalidad como aparentaban en la gran pantalla. Quizás olvidando en esos días que eran auténticos mitos del cine mundial.

Muchísimas  gracias Paco Huesca por este paseo por el cine  y espero que hasta muy pronto.

SILVIA PÉREZ 
CAMALLONGA

Desde Alicante Vivo queremos dar las gracias 
a Paco Huesca y a Silvia Pérez por esta colaboración, 
epserando que sea la primera de muchas más.

LES FOGUERES EN EL NO-DO

El «NO-DO» (Noticiarios y Documentales) se creó, tras una etapa previa durante la Guerra Civil Española en la que se llamaba simplemente «Noticieros», por acuerdo de la Vicesecretaría de Educación Popular, el día 29 de septiembre 1942, y por resolución de la misma del 17 de diciembre del mismo año (B.O.E. de 22 de diciembre). Surgió como un servicio de difusión de noticiarios y reportajes, filmados en España y en el extranjero, «con el fin de mantener, con impulso propio y directriz adecuada, la información cinematográfica nacional», es decir, servía por un lado de aparato de propaganda del franquismo, y por otro, de hilo de unión de los españoles con el mundo.

Capturas de la cabecera del NO-DO

Se atribuyó al NO-DO la exclusiva de la producción de noticiarios, y se decretó la obligatoriedad de su exhibición en todos los cines del territorio nacional, posesiones y colonias. Su primera proyección tuvo lugar el día 4 de enero de 1943, y así se mantuvo durante treinta y dos años hasta que, en 1975, dejó de ser obligatoria su exhibición, pasando a tener carácter voluntario. Pero la inmediatez de la información de la televisión hizo que fuera necesario cambiar su formato, de modo que se sustituyesen las noticias por reportajes con un interés más permanente. En esta reconversión se introdujo la «Página en Color» en 1968, para reportajes de carácter artístico, monumental o turístico. Posteriormente, en concreto desde el 4 de julio de 1977, el NO-DO, transformado ya en «Revista Cinematográfica», comenzó a realizarse íntegramente en color. La producción cesó en 1981, siendo su último número de fecha 25 de mayo.

Los archivos del NO-DO están compuestos por tres clases de documentos: los archivos fílmicos, los registros sonoros del documento audiovisual y los documentos textuales. Los producidos para España fueron 1.966 números, repartidos entre los siguientes materiales: 2.909 en blanco y negro, 908 en blanco y negro y color y 199 en color, lo que hace un total de 4.016 materiales. La conocida sintonía del NO-DO, así como las músicas de apoyo a las imágenes, fueron obra de Manuel Parada, famoso compositor de bandas sonoras de la época.

Diferentes formatos y cabeceras del NO-DO

Por la Ley 4/1980 de 10 de enero de Estatuto de la Radio y la Televisión, que constituyó el antiguo «Ente Público Radiotelevisión Española», NO-DO quedó extinguido como organismo autónomo y fue íntegramente absorbido por RTVE. En la actualidad, el archivo histórico de las emisiones de NO-DO es custodiado conjuntamente por la Filmoteca Española y el Departamento de Documentación de Radiotelevisión Española. Los archivos de NO-DO contienen mucho más material del que fue proyectado en las salas de cine, que en su mayor parte permanece inédito.

En diciembre de 2012, los Medios Interactivos de RTVE digitalizaron y lanzaron el NO-DO completo en la web, pudiendo ser consultados en su totalidad por los usuarios de todo el mundo, y no sólo por investigadores como hasta la fecha, estos documentos excepcionales de la historia de la transformación de España. Sólo faltan cinco noticiarios perdidos.

Fruto de una investigación exhaustiva de las imágenes contenidas en el NO-DO sobre Les Fogueres de Sant Joan, ha sido posible localizar todos los números emitidos que contienen información sobre la Fiesta, estudiarlos y montarlos en este artículo. Han resultado ser doce documentos, de entre uno y dos minutos y medio de duración, en dos de los cuales se ha perdido el sonido (1946 y 1950), siendo todos en blanco y negro, excepto los dos últimos, que ocupan la «Página en Color» (1969 y 1971). Estos doce números aparecen repartidos de forma irregular en el tiempo, y vemos que en los siete años de emisión de la década de los cuarenta hubo cuatro apariciones de la Fiesta de Fogueres, además, consecutivas (1943-1946); en los años cincuenta, se mantuvo la frecuencia, pues apareció en cinco ocasiones (1950, 52, 55, 57 y 59); en los sesenta decrece drásticamente a dos números del NO-DO (1964 y 1969); para casi desaparecer en los setenta, con una única emisión de Les Fogueres de Sant Joan (1971). Veámoslos.

NO-DO 28-A, de 12 de julio de 1943 (fragmento 6:35-8:07).

Entre imágenes de la Entrada de Bandas, podemos ver la Foguera Benito Pérez Galdós (¡Ya era hora!, de Gastón Castelló, Primer Premio de Primera Categoría), la Foguera Santa Isabel (La moderna cenicienta, de Ramón Marco, Segundo Premio de Primera Categoría), de nuevo la Foguera Benito Pérez Galdós por su parte posterior, la Barraca Peña «Los Gorilas» (de Gastón Castelló), la Foguera Paseo de Campoamor (Campanes al vol, de Domingo Tafalla, Segundo Premio de Segunda Categoría), y la Foguera del Mercat (Vicio y virtud, de Manuel Capella Guillén, Tercer Premio de la Compañía de Tranvías). Tras el lanzamiento de la «Palmera», la cremà de la Foguera Plaza de Chapí (El fuego todo lo purifica, de Ramón Marco, Primer Premio de la Compañía de Tranvías).

NO-DO 80-A, de 10 de julio de 1944 (fragmento 6:34-8:09).

Tras las imágenes iniciales de los Nanos i Gegants, podemos observar imágenes de la Foguera Méndez Núñez (¡¡Ya llegó el circo!!, del tándem José Navarro y Ángel Berenguer) y su ninot dedicado a José Roméu Zarandieta. La Foguera San Fernando-Lonja (El gasógeno, de Agustín Pantoja, Primer Premio de Categoría B), la Foguera Plaza de Chapí (Canción de Pascua, de Gastón Castelló), y la Foguera Benito Pérez Galdós (Alicante y las Bellas Artes, también de Gastón Castelló, Primer Premio de Categoría A). Ya de noche, unas pobres imágenes de lo que parece ser la Foguera del Mercado (La gran inyección o El resurgimiento de Alicante, de Jaime Giner), y, tras la «Palmera», la cremà de la Foguera Plaza 18 de Julio (Taras de Alicante, de Enrique Vidal), y de la Foguera Benito Pérez Galdós.

NO-DO 132-A, de 9 de julio de 1945 (fragmento 3:29-5:56).

De nuevo tras los Nanos i Gegants, una breve imagen de la Foguera Plaza 18 de Julio (El lastre que a la Fiesta hunde, de Enrique Vidal, Tercer Premio de Categoría A), la Foguera del Mercado (Centro, Oriente y Occidente, de Gastón Castelló, Primer Premio de Categoría A), y la Foguera Plaza de Chapí (La mateixa cansó, de Manuel Baeza, Segundo Premio de Categoría A). En la Barraca Cañaeta Peixet, ambiente festero y bailes populares, y a continuación la cremà de la Foguera del Puerto (Canyaeta... Peixet, de Vicente Morera, Tercer Premio de Categoría B), vista desde el agua, seguida de la cremà de la Foguera Méndez Núñez (San Chuan y San Pere, de Agustín Pantoja), de la Foguera Gabriel Miró (Costumbres de ayer y hoy, de Adrián Carrillo, Primer Premio de Categoría B), y de nuevo de la Foguera del Puerto, erróneamente seguida de la «Palmera».

NO-DO 183-B, de 8 de julio de 1946 (fragmento 5:41-7:54). El archivo original está defectuoso y no tiene sonido.

Comienza con calles adornadas y, tras la imagen de la fuente de la Plaza de los Luceros, la Foguera Alfonso el Sabio (Cría fama y chitat a dormir o La fuente de los suspiros, de Ramón Marco), una réplica de la misma. Después aparecen imágenes de la Foguera Plaza de Chapí (Les profesíes del sabio Chirivía, de Agustín Pantoja, Segundo Premio de Primera Categoría), y la Foguera Santa Isabel (Tauromaquia, de Ramón Marco, Premio Especial). Tras la «Palmera», la cremà de la Foguera Méndez Núñez (La desintegración del átomo, de Agustín Pantoja), y de la Foguera Gabriel Miró (No cal que amarreu els gats, de Adrián Carrillo, Primer Premio de Segunda Categoría).

NO-DO 392-A, de 10 de julio de 1950 (fragmento 0:57-1:52). Sin sonido en el original.

Imágenes del Cartel Oficial de Fogueres 1950 (Contraluz, de Carlos Baeza), seguidas de la Foguera Rambla de Méndez Núñez (País de abanico, de Antonio Hernández Gallego, Primer Premio de Primera Categoría), la Foguera Séneca-Autobuses (Sucedáneos en el Arte o Lo que va de ayer a hoy, de Ramón Marco, Premio Especial), y su ninot indultat (Carmen Miranda y Groucho Marx). Finaliza, igualmente, con la cremà de la Foguera Séneca-Autobuses.

NO-DO 496-A, de 7 de julio de 1952 (fragmento 0:28-2:20).

Se suceden secuencias de la Foguera Benalúa (Somos así, de Jaime Giner, Premio Especial), la Foguera Plaza de Ruperto Chapí (Desde el atre món, de Agustín Pantoja, Primer Premio de Primera Categoría), la Foguera Calvo Sotelo (La estampa del cantar, de los Hermanos Capella, Segundo Premio de Primera Categoría), la Foguera Rambla de Méndez Núñez (Cuentos y cuentistas, de Antonio Hernández Gallego, Tercer Premio de Primera Categoría), para finalizar con la cremà de la Foguera Rambla de Méndez Núñez, apareciendo anacrónicamente después la «Palmera».

NO-DO 652-B, de 4 de julio de 1955 (fragmento 7:58-8:50).

Imágenes de la Foguera Méndez Núñez (Casos y cosas taurinas, de Antonio Hernández Gallego, Segundo Premio de Primera Categoría), la Foguera Benalúa (No sabem lo que tenim, de Jaime Giner, Premio Especial), finalizando con la cremà de la Foguera San Fernando-Lonja (La agonía de Talía, de José Gutiérrez, Primer Premio de Primera Categoría).

NO-DO 756-B, de 1 de julio de 1957 (fragmento 7:47-10:08).

Comienza con imágenes de calles adornadas, vemos la calle Huerta (La Ratita) y la calle Guardiola Sur (Primer Premio). A continuación, la Foguera del Mercado (El sueño, de Alfonso Capella), la Foguera Benalúa (Al pas que anem, ¿cuánt u vorem?, de Jaime Giner, Premio de la Cámara de Comercio), y la Foguera Alfonso el Sabio (De Alacant, de Ramón Marco, Premio Especial). Y tras la tradicional «Palmera», la cremà de la Foguera Alfonso el Sabio.

NO-DO 861-A, de 6 de julio de 1959 (fragmento 8:04-9:37).

Tras un desfile de Moros y Cristianos, imágenes de la Foguera Benalúa (Séptimo Arte, de Ramón Marco, Primer Premio de Categoría Especial), y la Foguera del Mercado (Como se vivía, como se vive y como se vivirá, de Ramón Marco, Primer Premio de Primera Categoría). Finaliza con la «Palmera», y la cremà de la Foguera Benalúa.

NO-DO 1.122-A, de 6 de julio de 1964 (fragmento 2:05-3:03).

Secuencias de la Foguera Ciudad de Asís (La caída de los condenados, de Ramón Marco, Primer Premio de Categoría Especial) y su ninot indultat (Los Beatles), la Foguera Benalúa (Los Diez Mandamientos, del tándem formado por Luis López Sarabia y Mauricio Gómez, Segundo Premio de Categoría Especial), y la calle adornada Guardiola Sur (Paseo Oriental). Y tras la cremá de la Foguera Benalúa, imágenes de la Cabalgata Histórica de Doña Violante y Alfonso el Sabio.

NO-DO 1.385-B, de 21 de julio de 1969 (fragmento 8:31-10:53). Ocupa íntegramente la «Página en Color».

Imágenes de la Foguera Ciudad de Asís (Poderoso caballero, de Ramón Marco, Primer Premio de Categoría Especial) y su ninot indultat (Urtáin), la Foguera Plaza 18 de Julio (Su Majestad la esclavitud, de Juan Capella, fuera de concurso, Mención de Honor), y secuencias de bailes populares. Alicante iluminada, con imágenes de la Foguera Mercado Central (La manzana, de Agustín Pantoja, Premio de la Cámara de Comercio), y la cremà de la Foguera Plaza 18 de Julio.

NO-DO 1.489-B, de 19 de julio de 1971 (fragmento 8:37-11:07). «Página en Color», íntegra.

En este último NO-DO, vemos imágenes de la Foguera Plaza 18 de Julio (La droga, de Juan Capella), la Foguera Calderón de la Barca-Plaza de España (La vida es sueño, de José López Sarabia, Segundo Premio de Segunda Categoría), y la Foguera Benalúa (Las cuatro estaciones y algún apeadero, de Ramón Marco, Primer Premio de Categoría Especial). Tras un desfile de Moros y Cristianos, el lanzamiento de la «Palmera» y la cremà de la Foguera Benalúa.

(Artículo publicado en el blog «La Foguera de Tabarca»)

TABARCA. UTOPÍA Y REALIDAD (Revista Canelobre n.º 60)

El jueves 13 de diciembre de 2012, fue presentado, multitudinariamente, el número 60 de la Revista Canelobre, que edita el Instituto Alicantino de Cultura "Juan Gil-Albert", con el título TABARCA. UTOPÍA Y REALIDAD, en su sede de la Casa Bardín. En él, he tenido la suerte y el placer de participar con el artículo La almadraba de Tabarca: un medio de vida entre la historia y la leyenda.

Esta publicación, coordinada por José Manuel Pérez Burgos, Director del Museo Nueva Tabarca, Licenciado en Geografía e Historia y especializado en Prehistoria y Arqueología, pretende convertirse en un referente multidisciplinar sobre Nueva Tabarca, su historia, arqueología, geografía, biología, protagonismo en cine y literatura, sus habitantes y su forma de vida, tradiciones, arquitectura, gastronomía, fondos fotográficos...

Incluye más de 450 páginas de artículos originales y documentación gráfica inédita, la reproducción en gran formato de un plano detallado de los fondos de la Reserva Marina, un encarte de fotografías antiguas de la isla, y una copia en DVD de la película Tabarka, de Domingo Rodes, basada en la conocida novela del escritor alicantino Miguel Signes.

Presentación del n.º 60 de la Revista Canelobre: "Tabarca. Utopía y Realidad"

Índice General de la obra:

GEOGRAFÍA DE UN ENCLAVE SINGULAR

 

Juan Antonio Marco Molina:

Aspectos geográficos del entorno físico: morfología de la costa de Nueva Tabarca. 

 

Gregorio Canales Martínez y Remedios Muñoz Hernández:

Nuevas poblaciones en el sur alicantino. La intervención de la Iglesia en la consolidación de núcleos vecinales, siglo XVIII.

LA CONSTRUCCIÓN DE UNA UTOPÍA 

José Manuel Pérez Burgos:

El sueño de Nueva Tabarca. Un anhelo utópico entre el deseo y la realidad. 

 

Emilio Soler Pascual:

Poblaciones idealizadas y viajeros en la España del XVIII. El caso de Nueva Tabarca.

Enrique Giménez López:

Nueva Tabarca. El lado oscuro del optimismo.

Susana Llorens Ortuño, Santiago Linares Albert y Agustín Medina Ramos:

Fuentes documentales para el conocimiento histórico de Nueva Tabarca.

Marius Beviá y Jaime Giner Martínez:

"Nunc Minerva postea Palas": la ciudad de Nueva Tabarca.

Andrés Martínez Medina:

Los secretos de las piedras: el proceso de intervenciones en la iglesia de Nueva Tabarca.

ACERVO ETNOGRÁFICO TABARQUINO 

 

José Luis González Arpide:

Costumbres y tradiciones de Nueva Tabarca.

Armando Parodi Arróniz:

La almadraba de Tabarca: un medio de vida entre la historia y la leyenda.

Aitor Forcada:

La pesca artesanal en Nueva Tabarca: una alternativa sostenible.

Ángel Arturo Lozano Quijada:

Entre el mar y el cielo. El tercer hito de El Campo: una propuesta contra el olvido.

Francesc Xavier Llorca Ibi:

La llengua tabarquina: de Gènova a Alacant.

José María Vives Ramiro:

La música de tradición oral en la Isla de Nueva Tabarca.

Antonio Ruso:

Pescadores tabarquinos en el Larache, una travesía más allá del Mediterráneo.

 

Fragmento de la Carta Geomarina "Tabarca Insulae",
original de Felio Lozano, incluida como anexo a la obra

EMPÍREO NATURAL Y PARADIGMA DEL PATRIMONIO INTEGRAL 

Alfonso A. Ramos Esplá:

La Reserva Marina de la Isla de Tabarca, una realidad después de un sueño. 

 

Felio Lozano Quijada:

Eunice "La Victoriosa" y el fabuloso viaje submarino de Nueva Tabarca y su Reserva Marina. Reino de Escila, Sueño de Proteo. 

 

Santiago V. Jiménez Gutiérrez:

Especies marinas de alto valor ecológico en Nueva Tabarca: "Posidonia oceanica" y "Pinna nobilis". 

 

Roque Belenguer Barrionuevo:

El ecosistema terrestre tabarquino: avatares e incertidumbre. 

 

Germán M. López Iborra, Antonio Bañuls Patiño y Antonio Zaragozí Llenes:

La migración primaveral de aves en Nueva Tabarca: resultados de cuatro años de proyecto "Piccole isole". 

 

Monique Longerstay:

Legado inmaterial de la aventura histórica de los "tabarchinis". Balance y perspectivas. 

 

Luis Pablo Martínez Sanmartín:

El patrimonio como proceso social. Acerca de la Isla de Nueva Tabarca.

Alfonso Sánchez y Celia Gosálbez:

Nueva Tabarca como recurso educativo. La Educación Ambiental: una "explotación" pedagógica de la naturaleza.

Ricardo Matas Pita:

Nueva Tabarca: un plató cinematográfico anclado en el Mediterráneo.

José Benito Ruiz:

Luces en Nueva Tabarca: la isla en imágenes.

DVD con la película Tabarka, de Domingo Rodes,
basada en la novela Tabarca, de Miguel Signes, que se incluye anexo a la obra

ANEXOS 

NUEVE CALAS LITERARIAS EN NUEVA TABARCA Y UNA NOTA CERVANTINA.

Un apéndice literario a cargo de Carmen Alemany, Ricardo Matas y Armando Parodi.

TRADICIONES GASTRONÓMICAS TABARQUINAS.
Un apéndice gastronómico a cargo de José Luis González Arpide y Antonio Ruso.

 

LA ESENCIA DE L'ILLA.
Un recorrido por l'Illa en imágenes del siglo XX.

 

PLANO CARTA GEOMARINA "TABARCA INSULAE".
A cargo de Felio Lozano.

 

TABARKA (1996).
Una película de Domingo Rodes.

Dossier de prensa:
Diario Información, 14 de diciembre de 2012: "Canelobre" da luz a los aspectos menos conocidos de Tabarca
elperiodic.com, 14 de diciembre de 2012: El número 60 de la revista Canelobre del Instituto Gil-Albert dedica un monográfico a la Isla de Tabarca

ALICANTE: GEOGRAFÍA Y CINE

Desde "El libro distraído", el blog de la Biblioteca Central de la Universidad de Alicante, han querido rastrear una muestra de películas rodadas entre las décadas de 1950 y 1960 en nuestra provincia y en las que quedaron plasmadas algunas de nuestras señas de identidad, el lenguaje de nuestro paisaje o la luz y la bonanza de nuestro clima. Queremos compartir con vosotros ese artículo y mostraros su elaborada selección que incluye la búsqueda de vídeos de estas grabaciones:

Masquerade (Agentes dobles" fue una película británica dirigida por Basil Dearden en 1965 y rodada en La Vila Joiosa:

Pescadores de Jávea es una película documental rodada por Vicente Escriva en 1959 previa al rodaje en Denia de su primera película como director, El hombre de la isla con Paco Rabal como actor principal:

El hombre del paraguas blanco, rodada en Santa Pola y Crevillente. Dirigida por Joaquín Romero Marchent y estrenada en el año 1958:

Y por útimo, Un beso en el puerto (1966) del director Ramón Torrada con imágenes de Benidorm y Altea en el cénit del boom turístico:

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FILMOTECA NACIONAL: ALFONSO XIII EN ALICANTE

La Filmoteca Nacional ha tenido la excelente iniciativa de comenzar a digitalizar sus archivos para subirlos al canal del Ministerio de Cultura en Youtube.

Uno de los primeros vídeos ha sido el de la visita de Alfonso XIII a Alicante el 14 de Abril de 1911, de la cuál puedes leer una crónica en este artículo y un resumen gráfico en este otro.

Este vídeo constituye, probablemente, uno de los documentos en vídeo más antiguos que se conserven de la ciudad.

En él podemos reconocer las palmeras que flanqueaban el paseo de los Mártires (actual Explanada), bajo las que se agolpaban las multitudes para poder ver el desfile real.

En el segundo corte del vídeo, aparece un entorno que no hemos conseguido ubicar, con una gran avenida, una alameda y edificios que no identificamos en la ciudad de Alicante, por lo que probablemente sean de otra población de la provincia que también visitó (animamos a los lectores a ayudarnos a revelar la ubicación).
Finalmente, antes de volver al desfile, podemos ver un breve fragmento de la parada en las antigua Escalinata de la Reina en el puerto, junto al Real Club de Regatas.

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