NUEVOS ACTOS VANDÁLICOS EN LA FUENTE DE 'LA ISLETA'

Desde que fue instalada en el solar de la cafetería La Isleta, la escultura de Eusebio Sempere que preside la fuente de dicha plaza ha venido sufriendo diversos actos vandálicos. Desde el arranque de las letras de "LA ISLETA" que había sobre la fuente hasta la deformación de los tubos de la escultura de Eusebio Sempere.

Hace unos días nuestra amiga Elena nos escribió denunciando el mal estado de la escultura de la plaza ya que al precer estaba siendo usada como tiovivo. Nos comentaba lo siguiente:

Os escribo porque quiero denunciar, como ya hice hace un par de años, el vandalismo que está sufriendo la escultura de Eusebio Sempere en La Isleta. No puedo recordar exactamente la fecha, pero la escultura fue llevaba a talleres, restaurada y vuelta a colocar en su sitio actual. No puedo imaginar lo que costó toda la operación.

Pues bien, hace un par de meses, han vuelto a empezar a sacar los cilindros de sitio. He llamado al ayuntamiento, he hablado con gente cercana a concejales, he llamado a la Policía, comenté mi denuncia en la radio...  

Pues nada, siguen sacando los cilindros (algunos a punto de ser arrancados!!) sin que nadie haga nada. No hay manera de que pongan vigilancia, al menos hasta pillarlos, ni cámaras... Ahora hay también un par de vasos de plástico colgados de sendos cilindros.

 

En fin, os escribo a ver si vosotros tenéis más fácil contactar a quien corresponda y presionar para poner fin a estos actos deplorables lo antes posible. Cada semana van degradándola más y es cuestión de tiempo el que arranquen los cilindros.

 

 Elena propone además una solución que nos parece interesante:

 

Mi propuesta inicial sería que pararan el sistema giratorio de 12 de la noche a 7-8  de la mañana: ahorraríamos algo de energía y, creo, ya no sería tan atractiva para los vándalos que supongo nocturnos (opino que la utilizan de tío vivo). Parada tendría menor o nulo interés.

Agradecemos a Elena su denuncia y la hacemos nuestra. Adjuntamos algunas de las fotos que nos envía. Os recomendamos ampliarlas para poder observar la falta de verticalidad de los cilindros de la base. Agradecemos a Elena el interés mostrado por nuestro Patrimonio. Esperemos que esta denuncia públcia sirva para que podamos ver reparada en un tiempo prudencial la escultura. Aunque ya sabemos que, en estos casos, la escultura durará reparada el tiempo que los vándalos queiran.

 

SECCIONS DES AUREES: ESTRUCTURA TENSEGRITY EN ALICANTE

En el año 1982 se inauguró en la recién ampliada Avenida de Denia de Alicante una escultura singular y vanguardista, en conmemoración del Mundial de Fútbol que en aquel año se jugaría en España con Alicante como sede, y que constituía una alegoría a las formas geométricas de un balón de fútbol. El proyecto, denominado "Seccions des Aurees" en clara alusión a las proporciones áureas heredadas de la cultura clásica, fue obra del estudio de arquitectura de Juan S. Pérez i Parra y José L. Frías Wamra, que trabajaron en colaboración con el ingeniero Florentino Regalado.

El 28 de Mayo de 1982 se publicaba en Información la noticia de la inauguración de las obras de desdoblamiento de la Carretera de Valencia, nuevo acceso Norte de Alicante y paso superior de la Goteta, en las que también se descubría la novedosa escultura Seccions des Aurees.

Seccions des Aurées, apoyada sobre un triángulo equilátero de hormigón.

Se trata de una escultura con la geometría de las aristas de un icosaedro, hecha de acero y hormigón, con unas medidas de 12,25 x 11,75 x 11,20 m, y que en la actualidad, tras las últimas obras de reforma del acceso a Alicante desde la Carretera de Valencia, se ubica en un jardín junto al vial de acceso al Centro Comercial Plaza Mar 2.

Perspectiva aérea de la estructura, en la que se aprecia la sugerente sombra que siempre proyecta.

Comparativa de la ubicación de la escultura antes y después de las obras del acceso de la Avenida de Denia. Ubicada siempre en un jardín lejano al peatón y orientado a la visión desde el automóvil, en su posición original tenía mayor atractivo, ya que prácticamente se giraba rodeándola en 360º, pudiéndose disfrutar de una imagen dinámica y visualizando los elementos suspendidos.

Esta escultura está basada en el "Icosaedro en el Aire" obra de uno de los mejores arquitectos y estructuristas de la historia: Richard Buckminster Fuller, famoso por sus patentes de cúpulas geodésicas, y estructuras ligeras proyectadas según los principios básicos de las estructuras de tensegridad, que permiten montar estructuras simples asegurando su integridad tensional (tetraedros, octaedros y conjuntos cerrados de esferas), que logró proyectar gracias a su análisis de las estructuras de la naturaleza.
Fuller acuñó la palabra Dymaxion (abreviación de Dynamic Maximum Tension) para referirse a su filosofía de obtener lo máximo de cada material.Existen múltiples ejemplos de este tipo de estructuras, con varios precedentes de su aplicación a la arquitectura y la ingeniería.

Icosaedro Tensegrity, Buckminster Fuller, 1949.

Ejemplos de estructuras tensegrity: Tensegrity Prism, Karl Loganson, 1920 (izquierda); Tensegrity Tethraedron, Francesco della Salla, 1952 (centro); Tensegrity X-Module Tethraedron, Kenneth Snelson, 1959 (derecha).

Needle Tower, de Kenneth Snelson (1968).

Skylon Tower, festival británico (1951).

Proyecto de puente Tensegrity del estudio Wilkinson Eyre para el National Building Museum de Washington DC.

Esta filosofía tan racional también está aplicada en esta estructura, utilizando cada material del modo correspondiente a su mejor rendimiento según sus propiedades: los cables de acero resisten mucho mejor los esfuerzos de tracción, y las vigas masivas de acero (de sección hexagonal) lo hacen a compresión.
En función de esto, las seis vigas de hormigón se colocan según los planos de simetría del icosaedro, y se enlazan entre sí con cables tirantes de acero, que en su conjunto crean una estructura tensada por el peso de las vigas, y que no cae por el equilibrio de fuerzas que compensan los esfuerzos en todas las direcciones.

Esquema del funcionamiento estructural. Al estar sujetas por tres cables en cada extremo, las barras a compresión no se mueven, puesto que las cuatro direcciones de los cables compensan cualquier movimiento tridimensional, y si la barra se mueve hacia un lado dejando de tensar un cable, los otros tres se sobretensan para compensarlo utilizando como fuerza el peso de otra barra, impidiendo así su movimiento y quedando el conjunto en equilibrio.

El resultado es una imagen de ensueño para un arquitecto o ingeniero: la aparente ingravidez, el vuelo de los elementos pesados sostenidos en el aire con apenas unos cables... la inteligencia, las matemáticas y la física regalan a la mirada una estructura poliédrica de gran belleza y armonía.

Imágenes y detalles estructurales en los que podemos observar y admirar este alarde estructural de gran belleza y equilibrio. Las piezas parecen volar suspendidas en el aire.

Enlace recomendado:
Modelos dinámicos de estructuras tridimensionales de tensegridad

Artículo relacionado:
Esculturas de la Gran Vía de Alicante

Fuentes:
Patronato de Cultura, Ayuntamiento de Alicante
Wikipedia: Tensegrity Structures

Puedes localizar Seccions des Aurees en nuestro Mapa de Panoramio

VICENTE BAÑULS: DE ROCA Y VIDA

Artículo Relacionado: Daniel Bañuls: De Roca y Vida (II)

Vicente Bañuls Aracil nació en Alicante, en la Calle Labradores 6, en 1866.

Hijo de Tomás Bañuls (conductor) y de Rosa Sellés, fue su propio hermano José quien descubrió sus dotes de dibujante y tallista. Gracias a él, pudo ingresar en el taller de Juan Rizo, donde entró en contacto con la piedra, material que le acompañaría toda su vida. En aquella época, intercambiaba su trabajo en el taller con el estudio en la Academia Oficial de Dibujo de Alicante, que dirigía Juan Foglietti y José A. Chapuli.

Don Vicente Bañuls

El 1 de abril de 1890, la Diputación otorgó unas becas para jóvenes artistas. Vicente Bañuls optó a una de ellas, avalado por el pintor Lorenzo Casanova. Sin embargo, la beca le fue denegada. Poco después, el propio Lorenzo Casanova abrió una academia de pintura, cuyos primeros alumnos fueron Lorenzo Pericás, Rafael Hernández López, José López Tomás y Vicente Bañuls Aracil. También Gabriel Miró recibió clases que le servirían para ampliar sus miradas artísticas, puesto Casanova que era su tío, aunque después se le conocería más por su faceta de escritor.

A finales del siglo XIX, el Ministerio de Fomento aprobó el Plan de Ensanche de la ciudad, que realizó el arquitecto José Guardiola Picó. En ese momento se pensó en engalanar las calles y plazas de Alicante con las bellas esculturas que estaba realizando Vicente.

Monumento a los Mártires de la Libertad

En 1894, la Sociedad Económica de Amigos del País solicitó apoyo económico a la Diputación Provincial para celebrar la Magna Exposición Provincial, a la que se presentaron 141 pintores, 13 escultores y 23 expositores de actividades artísticas variadas. El alcalde de Alicante, el Sr. Gadea, le encargó al artista unas columnas para adornar la entrada al paseo que lleva su nombre. Ese mismo año, también trabajó en el altar de la Iglesia de Sant Joan y en unas pinturas para el Teatro Principal.

Monumento a Canalejas

Sin embargo, una de sus grandes obras fue el Monumento a Maisonnave. En 1890, una comisión de políticos alicantinos reclamó fondos para un monumento al ilustre Eleuterio Maisonnave. Al principio se pensó en Mariano Benlliure, pero al final la obra recayó en Bañuls. Fue el propio arquitecto municipal, José Guardiola Picó, autor del pedestal de la escultura, quien le pidió que rectificara la “actitud arrogante, con sombrero en la mano”, que mostraba la escultura a Maisonnave de Bañuls.
La inauguración fue el 30 de junio de 1894. Curiosamente, Bañuls realizó todo el trabajo a base de fotografías de la época, pues no conocía a Eleuterio personalmente. Con esta primera obra pública de nuestro ilustre, Bañuls fue condecorado con el título de Caballero de la Real y Distinguida Orden de Isabel La Católica.

Monumento a Maisonnave

En el año 1894, tras el éxito con su Monumento a Maisonnave, Vicente se conviertió en el Escultor Oficial de Alicante, lo que le abrió las puertas a numerosos trabajos y encargos por toda la ciudad. En esta época posó para él don Benito Perez Galdós, al que le realizó uno de sus mejores bustos.
El 15 de agosto de 1898, Bañuls viajó a Roma. Allí se puso en contacto con Mariano Benlliure, a quien ya conocía. Su estancia en Italia fue de tres años aproximadamente, en la que se dedicó a realizar esculturas en residencias privadas. En 1900 participó en la Exposición Internacional de Bellas Artes de San Petersburgo, como pintor y escultor. Por desgracia, su felicidad laboral se rompió el 23 de marzo de ese mismo año, cuando recibió la noticia de la muerte de su amigo y mentor, Lorenzo Casanova. Él se encargaría de hacer el busto póstumo del pintor alcoyano.

Placa conmemorativa del Tercer Centenario de El Quijote

Con la obra "Marianela" consiguió la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, del año 1901, que sería adquirida por el Ayuntamiento de Barcelona.
En 1903, la directiva del Real Casino de Alicante decidió la decoración del inmueble de la Explanada a los artistas Pericás, Guillén y Bañuls.
Un año más tarde, en 1904, Vicente Bañuls se casó con su novia de toda la vida, Vicenta Martínez, con lo que tuvo dos hijos, Rafael y Daniel. Este último siguió los pasos de su padre, como veremos en un próximo artículo. Fue el año en que el Ayuntamiento de Alicante le encargó una lápida conmemorativa del tercer centenario del Quijote, que fue colocada en la fachada principal:

“Alicante a Miguel de Cervamtes Saavedra en el III centenario de la publicación de El Quijote”. Alicante a 8 de mayo de 1905.

La Marsellesa

El 8 de marzo de 1907, se inauguró otra de sus obras cumbre: el Monumento a los Mártires de la Libertad, dedicada a los fusilados en 1844. El trabajo costó 7582 pesetas y su primer emplazamiento fue a la altura de la calle Alberola Romero; sin embargo, fue modificado y trasladado a la Plaza del Mar. Allí se quedó hasta bien entrada la Guerra Civil, cuando fue bombardeado y posteriormente desmantelado.
En 1912, el Ayuntamiento encargó a Vicente Bañuls una lápida dedicada a José Canalejas, que se colocó en la Sala de Sesiones del Ayuntamiento de Alicante. Y al año siguiente, realizó la escultura al ilustre marinero Jorge Juan, con motivo del segundo centenario de su muerte.
En 1918 se celebró el I Salón de Exposiciones del Círculo de Bellas Artes, al que se presentaron padre e hijo: Vicente con una escultura sobre Daniel, y Daniel con una escultura sobre su padre.

La Noche

De su taller en Altozano se decía que no paraban de entrar bloques de piedra y salir ya esculpidos: “La Gratitud” en el Paseo de Canalejas; el busto de Chapí, en la plaza que lleva su nombre; el de “La Aguadora” en la Plaza de Gabriel Miró; el busto de Maisonnave; el Busto de Óscar Esplá; la “Estatua de Castelar” en Elda; el busto de Carmelo Calvo en el MUBAG; y el busto de Benito Perez Galdós, en Canarias.
“La Noche” y “La Marsellesa” están en Villa Marco, junto con infinidad de pinturas repartidas entre particulares, ayuntamientos y Diputación.
A pesar de todo lo dicho en estas lineas, es una lástima que no se conozca toda su obra.
Muchos trabajos se han perdido, como las pinturas para el Teatro Principal realizadas en 1894, el Monumento a los Mártires de la Libertad, el del cuartel de Benalúa, o el Monumento al Soldado Desconocido.
Vicente Bañuls murió en Alicante, el 31 de enero de 1935.
Descanse en Paz.

Fachada de la CAM, de la Calle San Fernando. Obra de Vicente Bañuls. Cortesía de Elkiko

Artículos relacionados:
Dos modelos de Vicente Bañuls

EL PARQUE DE CANALEJAS Y EL BRITISH MUSEUM

El Parque de Canalejas en la primera mitad del Siglo XX.

        
¿Qué tienen en común nuestro Parque de Canalejas y el British Museum de Londres?

Pues aunque no nos lo creamos...., mucho.

Todas y cada una de las esculturas y monumentos que adornan el Parque de Canalejas son  muy queridas por la mayor parte de alicantinos, a pesar de que algún energúmeno que otro insista en destrozar la Fuente del Niño Flautista que allí se encuentra. Sin embargo, nuestro corazoncito se decanta por la pareja de leones y perros que presiden sendas entradas al parque: desde la Avenida del Dr. Gadea y desde la Explanada de España, respectivamente.  Y decimos que son las más queridas porque casi todos las hemos visto desde pequeños, nos hemos fotografiado junto a ellas y porque la representación escultórica de animales siempre es del agrado de los más jóvenes.
         
Hace algunos años, durante la campaña de concienciación ciudadana de Alicante Vivo "Ser alicantino duele", ya hablamos largo y tendido del Parque de Canalejas. En aquel artículo,  se describía todas las esculturas al tiempo que lamentábamos el deplorable estado de su conservación. Afortunadamente todo eso quedó atrás, gracias a la Concejalía de Cultura y a D. Miguel Valor, que inició una necesaria campaña de restauración tras décadas de abandono.
              

Manuel Prytz y Antoine, en el jardín de su finca Buenavista en Sant Joan d'Alacant

              

Centrándonos en la pareja de perros que flanquea la entrada desde la Plaza de Canalejas y la Explanada de España, sabemos de ellos que estaban en la Finca Prytz (Buenavista) de Sant Joan d'Alacant y que en los años 40 fueron trasladados a su ubicación actual, fruto de la donación de la familia propietaria al Ayuntamiento de Alicante, junto con los leones y la fuente del "Niño Flautista". Su datación o antigüedad es confusa, ya que Dña.  Rosa María Castells, en su libro "La escultura pública en el espacio urbano de Alicante", dice que están hechos de mármol blanco y los data en el siglo XVIII, haciendo referencia así mismo (por Hernández Guardiola) a una posible autoría de D. Vicente Bañuls Aracil, dato que se halla sin confirmar.
  
En la hemeroteca alicantina también podemos encontrar algún dato sobre ellos. Más concretamente, "El Luchador", con fecha del 7 de noviembre de 1932, dice lo siguiente de la pareja de perros:

"Unos soberbios pedestales de mármol negro traído de Italia sostienen dos magníficas esculturas: lebreles de raza que el artista copió exactamente
con una minuciosidad y un arte inspuerables"

Fotografía del año 2002, del libro "La escultura pública..."

Sin embargo, la elaboración de este artículo está motivada tras haber visto en el British Museum de Londres una escultura, al parecer romana, que es exactamente igual a los perros del Parque de Canalejas.

                 

Los perros, en la actualidad.

The "Jennings dog",  del British Museum.

"The Jennings Dog" es uno de los escasos ejemplos de escultura helena de un animal, copiada por los romanos. Esta figura de mármol representa a un perro molosiano (un ancestro del moderno mastín). La estatua era originaria del Epiro, en el noroeste de Grecia, que fue saqueado por Roma el 168 a.c. La estatua de bronce original estaba probablemente asociada a un monumento civil.

El perro, que había perdido su cola (similitud con la estatua alicantina, que perdió su hocico durante una noche de Carnaval y tuvo que ser restaurada por el Ayuntamiento de Alicante, fue adquirida por Henry Constantine Jennings durante su estancia en Roma, en algún momento entre 1753 y 1756. Él la llamó “El perro de Alcibiades” en relación al ateniense que, según cuenta Plutarco, compró un perro grande y hermoso, con una cola especialmente llamativa, sólo para cortársela y dar a los atenienses algo de lo que hablar aparte de sí mismos.

Debido a deudas de juego, se vio obligado a venderla en 1778 a Charles Ducombe, que la instaló en los jardines de su mansión familiar donde estuvo por 150 años. Diversos avatares hicieron que finalmente fuera vendida al British Museum por la nada despreciable cantidad de 662.000 libras en 2001.

Existe un par de estatuas similares en el museo Pio Clementino del Vaticano en las cuales los perros conservan sus colas (al igual que las del parque de Canalejas).
 
Dicho lo cual, queda patente que Alicante no es ni única ni original; todo lo contrario, comparte importantes lazos culturales y similitudes con las ciudades más importantes del mundo. El ejemplo de Londres es uno de ellos.

EL RELIEVE ERÓTICO DE LA SERRA DEL MOLINET - SERRA GROSSA (LA GOTETA)

Recuerdo cuando estudiaba en el Instituto Jaime II cerca del Barrio del Pla del Bon Repós, eran finales de los 80 y esa zona era el final del mundo, tierra inhóspita llena de bancales agrícolas abandonados, antiguas casas de labranza semiderruidas, acequias que de niños hacían el papel de trincheras en nuestras particulares guerras y balsas de riego secas, llenas de escombros donde agazapados nos fumabamos nuestros primeros porros ya de adolescentes.

Hoy el Instituto esta rodeado de Grandes Vías, Bulevares, Edificios, incluso nos plantaron un Centro Comercial. Nuestro querido "campo de las cabras" (así llamaban a los alrededores del Instituto) se transformó en parte de la ciudad y el asfalto se tragó los resecos olivos , las higueras que endulzaban el aire, e incluso los escorpiones que arrojábamos sobre la mesa del profesor para interrumpir la clase y recobrar la libertad.

En el recreo nos acercábamos a la zona habitada más cercana, el Barrio Obrero. Allí teníamos una bodeguita y un parque. Litronas, Hachís y una guitarrita que entonaba acordes de los Leño o de los Barones (Barón Rojo). Luego claro está, se nos olvidada volver a clase, entre trago y trago y calada y calada. Nos sentíamos bien, soñabamos colectivamente y queriamos cambiar el mundo.

Éramos una peña peculiar, los marginados, los de las tribus urbanas que con nuestro aspecto queríamos dejar claro que el Estado de las cosas no nos gustaba. Un skin, dos Punk, tres Rockers, cuatro Heavys, unión de tribus fraternal.

Recuerdo en una de esas veladas en nuestro querido paraiso del Barrio Obrero una chica nos conto que su abuelo de pequeño junto sus compañeros de clase, despues del cole, subian a lo alto de la Serra del Molinet, junto a la Serra Grossa. Era época de guerra, de guerra civil y desde estas montañosas atalayas próximas al mar cañones antiaéreos intentaban proteger la ciudad de Alicante.

Una vez allí en la montaña la chiquillería se unía a los soldados republicanos que atrincherados en la cima oteaban el horizonte en busca de aviones enemigos que desde Mallorca acostumbraban a bombardear nuestra ciudad (de hecho uno de esos criminales bombardeos mataría a casi 400 personas en el Mercado Central)

Esos soldados sólo eran un poco más mayores que los niños que acudían a su encuentro, eran unos crios metidos sin quererlo en una sangría fraticida. La soledad, la fría brisa marina, la melancolía de estar lejos de sus seres queridos se disipaban cuando veian a los niños llegar. La espontanea alegría infantil les hacia olvidar por un rato la dureza de la guerra. Los soldados jugaban con los niños y estos correteaban por las trincheras y simulaban abatir aviones enemigos.

El abuelo de nuestra amiga una tarde descubrió a uno de estos soldados esculpiendo en una roca a una pareja amandose, seguramente el joven soldado queria reflejar el deseo de estar en ese momento junto a su novia disfrutando del amor y no perdido en una tierra extraña, en lo alto de una montaña esperando enemigos.

Al niño le impresionó tanto la imagen del soldado cincelando la roca para ver reflejado su deseo con tanta pasión, que nunca se olvidaría de ese momento. Una vez acabada la guerra ya adolescente llevo a su futura mujer y futura abuela de nuestra amiga, a ver la escultura para ver si despertaba en ellos esa sexualidad tan reprimida durante el franquismo. Nuestra amiga quería creer que allí mismo junto la escultura y bajo la protección de la luna sus abuelos hicieron el amor por primera vez y quizas engendraron a su madre.



De estas cosas hablabamos en nuestro querido refugio del Barrio Obrero mientras practicabamos la disidencía escolar. Lo cierto es que esto paso hace mas de 20 años y hace unos días, recordando esta historía, sin saber si era cierto o no que existia esa escultura, me lancé a buscarla cargado con mi camara de fotos y la encontré. Me encontré con la escultura y con mi pasado en el Instituto, lo cual me hizo reflexionar ondamente sobre el paso del tiempo y las casualidades. Tambien he de confesar que exclamé un grito de alegría al encontrarla, y pensé inmediatamente en el arqueólogo que descubrió la tumba de Tutankamon, me sentía como él, ante tamaño descubrimento.



La Serra del Molinet en la Goteta, es un Sierra con mucha historia que contar, en su parte alta se encuentran los restos de un antiguo molino de viento, que molia el trigo para el pan alicantino, por eso su nombre. Aunque hay gente que le llama Serra de Santa Anna porque existió hace siglos una Ermita dedicada a esa Santa, otros simplemente La Cantera, ya que de sus entrañas salia desde época remota la roca que hoy podemos ver en los edificios históricos de nuestra ciudad, Concatedral de San Nicolás, Iglesia de Santa María, Ayuntamiento,...cachitos de la montaña que viven entre nosotros.

La verdad es que para la mayoría de la gente, la Serra del Molinet aparece invisible confundida con la imponente Serra Grossa e ignoran que su interior esta lleno de gigantescas galerias pertenecientes a una antigua refinería de petroleo y que en su ladera próxima a la carretera de Valencia justo donde hoy esta el Centro Comercial, hubo un Campo de Concentración donde miles de republicanos dieron con sus huesos tras terminar la guerra civil y tal vez entre ellos alguno de los soldados que desde arriba de esta Sierra vigilaban incursiones aéreas enemigas, quizas el mismo romántico escultor.

PERE UBU

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